RADRIGÁN: LA PINTURA CONSUMADA

RADRIGÁN: LA PINTURA CONSUMADA
Óleos y afiches de Flavia Radrigán
De Flavia Radrigán
Exposición / Artes visuales
Edad recomendada: Todo público

Reseña de la exposición:
Radrigán: La pintura consumada es una exposición que se sitúa en el cruce entre la escena teatral y su persistencia como imagen. A partir de fotografías de montajes de las obras de Juan Radrigán, Flavia Radrigán desplaza ese archivo hacia la pintura, abriendo un espacio donde la escena deja de ser representación para convertirse en huella, resto e intensidad que resiste desaparecer.

Lejos de una lógica ilustrativa, las obras operan desde la transformación. La luz, el color y la materia pictórica alteran la referencia original, construyendo imágenes que tensionan aparición y desvanecimiento. Los cuerpos se deforman, los gestos se expanden y la mancha adquiere protagonismo, insistiendo en el gesto como forma de aproximación a la memoria escénica. En ese tránsito, la pintura no reconstruye, sino que reinterpreta, desplazando el teatro hacia otro régimen de experiencia.

La exposición surge también como un gesto personal: a diez años de la muerte de Juan Radrigán, su hija vuelve a ese universo no desde la repetición de su lenguaje, sino desde una búsqueda propia, más silenciosa y material. Cada obra ensaya una forma distinta de relación con ese archivo teatral, oscilando entre cercanía, distorsión y desplazamiento, sin buscar una resolución homogénea.

Instalada en el foyer de CEINA, la muestra propone una pausa en el recorrido del espectador: un momento donde la escena, despojada de su temporalidad, persiste como imagen. Más que fijar un sentido, Radrigán: La pintura consumada insiste en aquello que continúa afectando incluso fuera del escenario, desplazando la experiencia teatral hacia el espacio cotidiano y compartido.

Recomendaciones de accesibilidad: Sin información reportada por la artista.

Ficha artística:
Artista: Flavia Radrigán
Texto curatorial: Fernando Ruiz Radrigán